Heino Eller (* 7. März 1887 in Tartu; † 16. Juni 1970 in Tallinn) war ein estnischer Komponist und Musikpädagoge.
Leben und Wirken
Frühe Jahre
Heino Eller schloss 1907 die Schule in Tartu ab. Seit früher Jugend nahm er private Violinstunden und spielte in zahlreichen Formationen und Orchestern. 1907/08 studierte er Geige am Sankt Petersburger Konservatorium sowie von 1913 bis 1915 und 1919/20 Komposition und Musiktheorie. Von 1908 bis 1911 war er als Jura-Student eingeschrieben. Während des Ersten Weltkriegs kämpfte er als Soldat in der russischen Armee.
Musikpädagoge
Von 1920 bis 1940 unterrichtete Eller Komposition und Musiktheorie an der Höheren Musikschule in Tartu (Tartu Kõrgem Muusikakool). Während seiner Zeit als Hochschullehrer in Tartu prägte er die sogenannte „Tartu Kompositionsschule“. Sie bereitete vielen hochrangigen estnischen Komponisten wie Eduard Tubin den Weg. Sie bildete das Gegenstück zu sogenannten „Tallinner Schule“, die maßgeblich von Artur Kapp beeinflusst wurde.
Von 1940 bis zu seinem Tod 1970 war Heino Eller Dozent am Staatlichen Tallinner Konservatorium (Tallinna Riiklik Konservatoorium), der heutigen Estnischen Musik- und Theaterakademie. Bedeutende Schüler Ellers waren dort unter anderem Villem Kapp, Kaljo Raid, Boris Kõrver, Anatoli Garshnek, Leo Normet, Valter Ojakäär, Uno Naissoo, Arne Oit, Jaan Rääts, Heino Jürisalu, Arvo Pärt, Alo Põldmäe und Lepo Sumera.
Komponist
Heino Eller, Briefmarke der UdSSR 1987
Heino Eller wird als begabter Musikpädagoge und genialer Komponist beschrieben. Sein Schwerpunkt lag auf der Instrumentalmusik. Er gilt als ein Gründer der estnischen Sinfonie– und Kammermusik. Vor allem seine sinfonischen Werke erreichten internationale Berühmtheit. Sein Klang wird als „nordisch“ und „frisch“ beschrieben.
Heino Eller war ein tonaler Künstler. In seinem Werk verarbeitete er traditionelle estnische Elemente und Volksweisen, ließ sich aber auch vom Impressionismus, Expressionismus und anderen Musikströmungen des 20. Jahrhunderts inspirieren. Daneben prägten ihn insbesondere Frédéric Chopin, Edvard Grieg und Jean Sibelius, den er als junger Mann selbst erlebte.
Besondere Beachtung fanden die frühen Werke Videvik (1917) und Koit (1918)[1], daneben auch Neenia (1928), die Elegie für Harfe und Streicher (1931), die Lyrische Suite (1945) und die Fünf Stücke für Streichorchester (1953). Sein Gesamtwerk umfasst drei Sinfonien, mehrere sinfonische Stücke, ein Violinkonzert, fünf Streichquartette, vier Klaviersonaten, zwei Violinsonaten und über 200 kleinere Stücke, vor allem für Klavier (die bekanntesten sind „Kellad“, „Liblikas“ und „13 klaveripala eesti motiividel“).
Privates
Heino Eller war mit der Pianistin Anna Kremer verheiratet, die 1942 in einem nationalsozialistischen Konzentrationslager ums Leben kam.
Auszeichnungen
1948 und 1965 wurde Heino Eller der Staatspreis der Estnischen Sozialistischen Sowjetrepublik verliehen, 1965 und 1970 der Leninorden. 1953 erhielt Eller die Auszeichnung „Verdienter Künstler der Estnischen SSR“ und 1967 Volkskünstler der UdSSR (Народный артист СССР).
1971 wurde die Höhere Musikschule Tartu nach Heino Eller benannt. Eine von der estnischen Bildhauerin Aime Kuulbusch geschaffene Erinnerungstafel befindet sich in Tallinn.
Heino-Eller-Musikpreis
1998 stiftete das Estnische Theater- und Musikmuseum einen nach Heino Eller benannten Musikpreis, der jährlich am Geburtstag des Künstlers vergeben wird. Er zeichnet junge estnische Komponisten oder Interpreten der Musik von Heino Eller aus. Der Preis ist mit 15.000 Estnischen Kronen dotiert. https://de.wikipedia.org/wiki/Heino_Eller
I: Allegro assai (0:00-14:58) II: Andante sostenuto (15:30-29:00) III: Allegro ma non troppo (29:30-42:29) Performed by the Estonian National Symphonic Orchestra in 2012, conducted by Tõnu Kaljuste.
“Dawn (Koit)” by Heino Eller, composed in 1918. Performed by the Scottish National Orchestra, conducted by Neeme Järvi. Paintings by Claude Monet with his masterful depiction of light, including series of paintings “The Grain stacks” (1865 and 1890-1891), “Morning on the Seine” (1892-1897), the Venice paintings of “Palazzo Dario”, “Palazzo da Mula” and “Palazzo Contarini” (1908), “Charing Cross Bridge” (1899-1901), “House of Parliament” (1900-1901) and “Impression, soleil levant” (1873), the piece that marks the birth of impressionism.
“Twilight (Videvik)” by Heino Eller, composed in 1917. Performed by The Scottish National Orchestra, conducted by Neeme Järvi. The art: William Degouve de Nuncques “Nocturne au Parc Royal de Bruxelles” (1897) Odilon Redon “Nocturne” (1840-1916) Odilon Redon “Fantaisie” (1840-1916) Claude Monet “Nymphéas bleus” (1916-1919) Axel Acke “Miroir de l’eau – Vid vattenspegeln” (1894-1908) Théodore Rousseau “Une avenue, forêt de l’Isle-Adam” (1849) Jean-François Millet “Le Printemps” (1868-1873) Vincent Van Gogh “La nuit étoilée” (1888) Edouard Manet “Clair de lune sur le port de Boulogne” (1869) Jozsef Rippl-Ronai “Un parc la nuit” (1892-1895) (Musée d’Orsay)
“Die Glocken” (The Bells) (1929) Heino Eller (1887-1970) was a major Estonian composer best remembered as composition teacher of Eduard Tubin and Arvo Pärt. Eller attended the St. Petersburg Conservatory initially as a violin student before focusing on composition. He wrote mostly instrumental works, including symphonies, tone poems, ballets, string quartets, a handful of piano sonatas and numerous preludes. His early works from 1910-20 reveal Scriabin’s and Rachmaninov’s influence. In the 1930s Eller’s tonal language became more modern and he ran into trouble with Soviet authorities who condemned some of his works as “formalist.” In response, Eller relaxed his modernism and incorporated Estonian folk song into his music.
Composed in 1931, during Ellers Tartu period and dedicated to his friend Peeter Ramul, pedagogue, pianist and music critic. Performed by the Estonian National Symphonic Orchestra, conducted by Peeter Lilje. * * * Heino Eller was one of the pioneers of contemporary Estonian music, the founder of the Tartu composition school influential in the first half of the 20th century. His work forged an idiom fusing the classical and romantic traditions, modernism, and folk music inflections. Eller’s Homeland tune and the symphonic poem Dawn are often performed in Estonia and abroad. His Violin Concerto, string quartets, violin pieces “Pines” and “Open Spaces” and piano works “Butterflies” and “Bells” are de rigueur on academic and concert programs. In his middle, Tartu period, (1920–1939), use of modes and interval structures from Estonian folk music rose to the fore, along with a more sweeping epic style. In Symphonic Burlesque, Eller uses an authentic folk tune for the first time. The intertwining of folk music inflections and modernist means of expression (linear polyphony, polyharmony) in his String Quartet No-s 1 and 2, Elegy, the Violin Concerto, Symphony No. 1, the symphonic suite White Night brought fresh currents into Estonian music. “The Elegy is based upon a motif that grabs one with its pain and surprise, seconded in the development by other contrapuntal motifs and melodies as if evoking memories. They take on many different forms, clearing and then breaking apart, dimming and brightening together then to a culmination. Mystical sounds can be heard and again those tender grieving steps that were felt at the beginning of the piece, they fade but a ray of light remains…” – Riho Päts “Postimees” 1932 More info at: http://emic.ee/?sisu=heliloojad&mid=5…
Heino Eller (1887-1970) (Estonia) Fantasy for violin and orchestra in G minor (1917) Violinist : Mati Kärmas Dir : Vello Pähn On collectionCB, collectionCB4 we can also listen to Heino Eller’s « Phantoms for orchestra » (1924), « Ballade for cello and orchestra » (1944 ; orch. 1966), « Symphony No. 2 in E minor » (1948), « Five Pieces for string orchestra » (1953).
S’il est un compositeur qui, malgré les remous d’un siècle changeant, sut rester “classique” et refusa d’abandonner la tradition humaniste de la musique, c’est bien l’Estonien Heino Eller. Elève au Conservatoire de Saint-Pétersbourg, autant violoniste que pianiste, il se lança dans le nationalisme en initiant un courant musical où s’engagea aussi Eduard Tubin dont on peut écouter sur collectionCB la « Symphonie n°4 “Sinfonia lirica” » (1943 ; rév. 1978) et la « Symphonie n°11 » inachevée (1982). Devenu professeur de composition au Conservatoire de Tallinn, il aura pour élèves Arvo Pärt et Lepo Sumera. Son œuvre, presque exclusivement orchestrale, évolue entre impressionnisme et expressionnisme, sans cesser d’être romantique. Auteur d’une « Légende symphonique » (1923), de trois symphonies (1936, 1947, 1961), d’un « Concerto pour violon » (1934) et de plusieurs poèmes symphoniques dont le délicat « Twilight/Crépuscule » (1917) et la superbe « Dawn/Aurore » (1920), il composa également « Cinq pièces pour orchestre à cordes/Viis pala keelpilliorkestrile » (1953), nostalgiques et poignantes, qui le placent auprès de deux de ses admirations : Eduard Grieg et Jean Sibelius. LIST OF UPLOADS OF COLLECTIONCB, COLLECTIONCB2, COLLECTIONCB3, COLLECTIONCB4 and IDEAL “DISCOTHEQUE” OF MORE THAN 1,500 ORCHESTRAL WORKS OF FEELINGS : http://www.corentinboissier.net/